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石景造園藝術--席曼石庭園
設計師：Torn Kiriniburgh；項日地點：南非開普敦；石材：褐色砂巖、白大理石、鵝卵石；植物配置：仙人掌、多肉植物。德國杜塞爾多夫的席曼家庭希望他們在南非開普敦的度假花園充滿非洲風情。開普敦夏天悠長而炎熱且風大，而冬天則短暫、潮濕。由于席曼家庭每年只來這里度假兩次，因此他們想在這沙灘小屋前打造一個能抵御惡劣的天氣且適應能力強的庭園。該院子里的大部分多肉植物都是南非本地的，而仙人掌則從馬達加斯加和美國中南部運來。一些樹木更是重達4t，高度超過7m。
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世界園林造園藝術--西亞
西亞體系，主要是指巴比倫、埃及、古波斯的園林，它們采取方直的規劃、齊正的栽植和規則的水渠，園林風貌較為嚴整，后來這一手法為阿拉伯人所繼承，成為伊斯蘭園林的主要傳統。 西亞造園歷史，據童教授考證，可推溯到公元前，基督圣經所指“天國樂園”（伊甸園）就在敘利亞首都大馬士革。伊拉克幼發拉底河岸，遠在公元前3500年就有花園。傳說中的巴比倫空中花園，始建于公元前七世紀，是歷史上第一名園，被列為世界七大奇跡之一。 相傳，國王尼布甲尼撒二世為博得愛妃的歡心，比照寵妃故鄉景物，命人在宮中矗立無數高大巨型圓柱，在圓柱之上修建花園，不僅栽植了各種花卉，奇花常開，四季飄香，還栽種了很多大樹，遠望恰如花園懸掛空中。支撐花園的圓柱，高達75英尺，所需澆灌花木之水，潛行于柱中，水系奴隸分班以人工抽水機械自幼發拉底河中抽來。空中花園高踞天空，綠蔭濃郁，名花處處。在空中花園不遠處，還有一座聳入云霄的高塔，以巨石砌成，共7級，計高650英尺，上面也種有奇花異草，猛然看去，比埃及金字塔還高。據考證，這就是《圣經》中的“通天塔”。空中花園和通天塔，雖然早已蕩然無存，但至今仍令人著迷。
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8.20新增《外國造園藝術》個人收藏書籍下載！
1西方現代景觀設計的理論與實踐一共三個包01（18樓以前的都不怎么清晰，后面的就好了，初次上傳，多有不足，見諒）
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明清造園藝術奇葩--坊十笏園的造園特色
1、概況 十笏園建于明代，原是明嘉靖年間刑部郎中胡邦佐的故宅，清代陳兆鸞（清順治年間任彰德知府）、郭熊飛（清道光年間任直隸布政吏）曾先后在此住過，后被濰縣首富丁善寶以重金購得，于清光緒十一年（1885年）改建為私人花園。 “笏”為古時大臣上朝時拿著的狹長形手板，多用玉、象牙或竹片制成。丁善寶在他的《十笏園記》中對十笏園的命名作了解釋：“以其小而易就也，署其名曰十笏園，亦以其小而名之也。”“十笏”一詞，來自唐人所著《法苑珠林》，在此書的《感通篇》中說，印度吠舍哩國有維摩居士故宅基，唐顯慶中王玄策出使西域，過其地，以笏量宅基，只有十笏，故號方丈之室。后人即以“十笏”來形容小面積的建筑物。此園面積僅二千余平方米，確是小園，丁善寶即取此意。 十笏園面積雖小，但在有限的空間里，能呈現自然山水之美，含蓄曲折，引人入勝。園中假山池塘、曲橋回廊、亭榭書房等建筑共34處，房間67間，緊湊而不擁擠，身臨其境，如在畫中，給人一種布局嚴謹、一步一景的感覺，體現出北方建筑的特色，是我國古典造園藝術中的奇葩。十笏園平面呈長方形，由中、西、東三條
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植物造型——獨特的造園藝術
園林植物造型，是植物栽培技術和園林藝術的巧妙結合，也是利用植物進行造園的一種獨特手法。小至低矮的草本植物大至數 米高的大樹，都可以用來造型，觀賞價值很高。人們稱它們為“無筆的畫”、“無言的詩”，是“綠色的植物雕塑”。優美的園林植物造型給人們提供了文明、健康、舒適的工作與生活環境，使人的身心在緊張的工作、生活節奏中得以調整、舒緩。“城市綠化以綠為主，以美取勝。提倡植物造型，要求造型植物、攀綠植物和綠籬保持造型美觀。綠地中的造型花籃、動物形態、彩色組字等，保持完整，絢麗鮮明。”這是國家的綠化標準。對樹木造型，人們見到的多是把觀賞樹木剪成球形或半球形等簡單幾何圖形。而本文所介紹的樹木造型，是河南民間園林工作者獨創的，融民間藝術、傳統繪畫、木雕、石雕于一身的綜合技藝。這種技藝通常以四季常青且耐修剪的松柏樹木為材料，按照塑造物的大小、形狀，把樹木有計劃地組合栽植在一起。比如“六角涼亭”需要規劃一個正六邊形，每個角栽一棵樹；“蒙古包”是沿一個圓密植若干棵樹；而一條“長龍”則需要按游走的路線彎彎曲曲栽植許多樹，這是一項艱苦細致的工程。無論哪種造型，栽的樹成活后就需要搭架、綁扎、整形，修剪造型，隨
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魏晉南北朝的造園藝術法則
魏晉南北朝時期的著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的六法，對我國園林藝術創作中的布局、構圖、手法等，都有較大的影響。他的六法其一是“氣韻生動”，“氣韻”是一幅畫的總的藝術效果和它的藝術感染力。所謂“氣韻生動”，就是要求一幅繪畫作品有真實感人的藝術魅力。
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魏晉南北朝繪畫對造園藝術的影響
晉南北朝時期的著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的六法，對我國園林藝術創作中的布局、構圖、手法等，都有較大的影響。他的六法有： 其一是“氣韻生動” “氣韻”是一幅畫的總的藝術效果和它的藝術感染力。所謂“氣韻生動”，就是要求一幅繪畫作品有真實感人的藝術魅力。 其二是“骨法用筆” 即繪畫的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征：“用筆”指技法，用墨“分其陰陽”，更好地表現大自然的陰陽明晦、遠近疏密、朝幕陰晴，以及山石的體積感、質量感等。下筆之前要充分“立意”，作到“意在筆先”，下筆后“不滯于手，不凝于心”，一氣呵成，畫完后又能作到“畫盡意在”。 其三是“應物象形” 即物體所占有的空間、形象、顏色等。 其四是“隨類賦彩” 即畫家用不同的色彩來表觀不同的對象。我國古代畫家把用色得當和表現出的美好境界，稱為“渾化”，在畫面上看不到人為色彩的涂痕，看到的是“秾
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園林石景-造園藝術案例：德爾斯火爐庭園
項日地點：美國威斯康星州，石材：本地石灰巖、花崗巖圓石、預制混凝土磚、混凝土鋪磚。該火爐位于規則式設計的就餐區和帶瀑布的池塘中間。露臺的墻面和階梯都采用本地石灰巖和花崗
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浪漫風情的英倫莊園藝術
英國的造園藝術：歐洲的造園藝術，有過三個最重要的時期：從16世紀中葉往后的100年，是意大利領導潮流；從17世紀中葉往后的100年，是法國領導潮流；從18世紀中葉起，領導潮流的就是英國。英國造園藝術可以說是西方藝術中的一個例外。 英國早期園林藝術，也受到了法國古典主義造園藝術的影響，但由于唯理主義哲學和古典主義文化在英國的根子比較淺，英國人更崇尚以培根為代表的經驗主義，所以，造園上，他們懷疑先驗的幾何比例的決定性作用。 進入18世紀，英國造園藝術開始追求自然，有意模仿克洛德和羅莎的風景畫。到了18世紀中葉，新的造園藝術成熟，叫做自然風致園。全英國的園林都改變了面貌，幾何式的格局沒有了，再也不搞筆直的林蔭道、綠
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個人收藏的書——《造園藝術設計叢書--園林石景》，分享給大家
感覺《造園藝術設計叢書--園林石景》這本書對初學者很有幫助，希望大家能喜歡
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Krijn de Koning：綠房子在植物園藝術裝置
本帖最后由 櫻桃c小丸子 于 2015-2-28 13:30 編輯 荷蘭藝術家Krijn de Koning針對特定的環境進行藝術創作，將建筑，雕塑，還有色彩等三大元素運用其中，創作出讓游客得以對場地進行全新體驗的藝術裝置。Krijn de Koning有的作品色彩明艷，在陽光下赫赫生輝；或者成為一片開闊場地之上絕對顯眼的雕塑。 “綠房子在植物園(Het Groenehuis in Arboretum Bokrijk)”項目，身處于植物園
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雕塑般的建筑----凝固的藝術
菲米尼圣-皮埃爾大教堂（Saint-Pierre de Firminy Church）設計者：勒•柯布西耶勒•柯布西耶，法國現代建筑的巨人，在50年的職業生涯中，他的大作遍及歐洲、印度、和俄羅斯和南北美洲。作為勒•柯布西耶為菲米尼城設計的一組建筑中的最后的一個收官之作，該教堂直到2006年都尚未完工，此時距他去世已經有整整41年。其錐型頂在2000年由法國混凝土生產商拉法基提供的一種叫阿基利阿（Agilia）的特殊的混凝土構建而成。法國政府同意為這個從上個世紀70年代起停工了的建筑的收尾工程買單，但前提條件是只能作為藝術中心使用，因為法國法律禁止政府在宗教項目上花錢。
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關于藝術漆和硅藻泥對比
硅藻泥： 硅藻泥本身沒有任何的污染，純天然，而且有多種功能，是乳膠漆和壁紙等傳統涂料無法比擬的。用硅藻泥裝修時是不用搬家的，因為在施工硅藻泥的過程中沒有味道，是純天然的，便于修補。硅藻泥健康環保，不僅有很好裝飾性，還具有功能性，是替代壁紙和乳膠漆的新一代室內裝飾材料。 特點包含了：凈化空氣、防火阻燃、呼吸調濕、吸音降噪、保溫隔熱、釋放負氧離子、不沾灰塵、色彩柔和的特點 不過缺點也是明顯： 清潔不便：在墻身弄臟的情況下不易清潔，硅藻泥耐水，卻不防水，特別是弱堿性硅藻泥在大量噴水后，如果用外力揉搓會還原成泥，還原成泥可以說明產品未添加任何有害物質，所以不可以直接用水洗。 藝術涂料： 藝術涂料克服了乳膠漆色彩單一，無層次感及墻紙易變色，翹邊，起泡，有接縫，壽命短的缺點；而且又具有乳膠漆易施工，壽命長的優點和墻紙圖案